清单类的文章总是更受欢迎==插图太麻烦,如果想看图文并茂的版本,请走原文链接。2016-09-06修改了一下不能跳转的链接。2015-11-08原文地址:编剧类书籍收拾推举"> 清单类的文章总是更受欢迎==插图太麻烦,如果想看图文并茂的版本,请走原文链接。2016-09-06修改了一下不能跳转的链接。2015-11-08原文地址:编剧类书籍收拾推举" />

编剧类书籍,编剧类书籍整理推荐

">

清单类的文章总是更受欢迎= =

插图太麻烦,如果想看图文并茂的版本,请走原文链接。

2016-09-06 修改了一下不能跳转的链接。

2015-11-08

原文地址:编剧类书籍收拾推举

为什么要看编剧书?

其实看编剧书不能成为学习编剧的唯一道路,编剧应当在实践中学习。那么看编剧书到底是在看什么?我的答案是看编剧书是为了把感性的经验进行提炼概括,经过理性加工后可以把它用适合的词汇和方式分享给别人。我在《冀》的剧情串联问题上遇到瓶颈和迷惑,在我最迷惑的时候,看书的动力最足。看了书以后,我仿佛从地面一下跃升到了空中,从高空俯瞰地面,就看到我底本在地表看不到的道路和线路了。这个时候再回到地面,我对自己要去的处所更有概念和信念了。编剧书起到的就是这个作用。看编剧书也给我一个利益,就是在看别人的故事时猜中剧情的概率变大。我知道哪些故事可以连续讲下去,哪些故事讲不了多久就会开端走下坡路。同时,看编剧书也让我发明一个想要讲好故事的人所碰到的问题几乎所有有相似须要的人都会碰到,所认为何不借辨别人的经验,而要在黑暗中自己探索左突右撞呢?

说实话,能讲的主题和故事早就被人讲光了,太阳底下已经没有太多新颖事了。而编剧的才能确切是共通的,电影、戏剧、文学、营销、舞蹈、歌剧等等其实编剧编到最后都会融合贯通。因为都在讲故事,而讲故事必定会涉及到人。所以,编剧类的书籍看到最后我发明我还是去学心理学比拟靠谱……下面把我看过的编剧类书籍做个收拾,供给给须要进步编剧技能的朋友。因为是我自己收拾的(基础就是复制粘贴我在微博上发的文字……),比拟主观,我的评价并不代表绝对客观的尺度,具体的情形大家还是自己买书看,自己来决议更好。当然,如果你信任我的断定,那……小女子这厢有礼了~

  • 《故事—材质、构造、作风和荧幕剧作的原理》

  • 几乎是狼吞虎咽的在两三天内看完,几乎每一句都想摘抄出来。书挺厚,内容十分丰盛,里面几乎涵盖了我对故事已经发生的和即将发生的疑问的答案。文笔流利,简练明了,还有少见的风趣感。是一本可以常备案头随时重读的书。极端推举!我十分赞成里面的一个观点“巨匠首先必需精通大情节”。大情节是经典设计,是指缭绕一个自动主人公的故事,主人公为了寻求自己的愿望,与重要来自外界的抗衡力气进行抗争,通过持续的时光、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里,达到一个表示绝对、而变更不可逆转的闭合式结局。大情节是大菜和主食。想故事并非全体依附灵感,这是一门手艺活儿。不是看过很多小说和电影就可以写故事了。故事写作请求我们“带着苏醒的意识发挥故事手艺履行客观义务”“对手艺的精通可以释放潜意识,另其暗流自然浮出水面。”“艺术家从不被一时激动的奇思异想安排,而总是孜孜不倦地苦练手艺以到达直觉和思想的协调。”除了大情节,还有小情节、反情节和非情节。小情节、反情节和非情节的受众比大情节小。类比到漫画,就是王道漫画和邪道漫画。王道漫画占主流,而对经典情节的推翻、恶搞和反讽注定只能建筑于其之上,是对王道的反应。现在的大多数作者都缺少对大情节的控制,画好王道漫画并不像看起来的那么简略。

    2.《作家之旅:源自神话的写作要义》

    48回更新手记里写过的编剧卡住的时候用这本书《写作之旅:源自神话的写作要义》真的帮我理清了接下来的剧情走向,已经顺利想好了第二幕下半部分的剧情产生次序,虽然细节还不知道,但必定没问题的!书籍果然是在自己最迷惑的时候来读是最有用的。这原形当于适用指南的书是可以随时放在身边在自己编不下去的时候看一看。看完这书我才知道好莱坞还有“故事剖析师”这个职业的………不过,依照他们那么周密专业的工业系统,专门雇佣高手帮电影作故事的具体剖析也不是什么奇异的事情,这也是他们的故事虽然模式化显明,但依然会有观众买账的原因吧。从这个职位本身就能看出他们对故事和剧本的器重水平了。

    书摘请看:《作家之旅:源自神话的写作要义》

    3.《编剧的艺术》

    因为冀的剧情最后的要害部分有点卡住的关系,去看了一些关于编剧的博客。其中有人推举了一本《编剧的艺术》,颇感兴致,于是敏捷网购回来看了。看完让我回到了故事的原点——前提和人物上找到了一些条理,终于收拾了少主的家庭环境,并做了修改。现在重新断定了故事主题和人物以及环境,从中生发了很多故事的素材,但是还没有一个将这些素材有序有趣地接洽和排列起来的构造或者说叙述次序,所以……持续尽力!

    这本书重要是有关戏剧的编剧,其中大批的例子都是戏剧,不过关于编剧的最根源性问题,这本书讲得还是很有启示性的。其中的知识可以迁移到电影、电视、消息、小说等叙事性写作中。

    拣出对我最受用的“前提”和“人物”作了读书笔记吧……关于其他的大家可以买书看~

    书摘请看:回到原点——《编剧的艺术》

    4.《编剧心理学,在剧本中建构冲突》

    无冲突不戏剧,我如饥似渴看完了它,迫切地在其中寻找剧本问题的解决措施。本书囊括了很多可用于编剧的精力和心理剖析模型,对于须要塑造庞杂而富有深度的人物很有辅助。但应用它的入口却在作者自己身上。未曾深刻懂得和察看过自己的人,也许它显得深邃难懂。

    5.《超出套路的剧作法》

    这本书是和《作家之旅》一起买的。作家之旅讲的是原始模型,而这本书则重新评估众所周知的主流三幕剧式构造,然后再激励编剧斟酌以非主流的另类伎俩来编写传统或反传统的剧本。打破规矩之前先熟习规矩。

    我从这本书里收获很大的是关于“潜文本”的利用,潜文本是增添剧本深度的有效手腕之一。另外,远景故事重视“动作”,背景故事重视“感情”的建议也让我受益匪浅。还有避免当头棒喝式的说教或说明,因为这些对白基本无法表演,解决措施就是找个让角色无法长篇大论的显明理由。

    6.《故事情节设计,从生涯中提炼创作的金点子》

    其实是那句老话“艺术起源于生涯但高于生涯”(没有真正生涯过的人怎么刻画生涯),对于漫画就是发明2.5次元世界。本书举的实例有限,也没有展现生涯细节如何能被提炼为情节,在我看来价值有限。我倒是对作者如何成为故事剖析专家更感兴致。

    7.《编剧的心坎游戏(胜利影片的故事情势)》

    “坚定不移地关注心坎游戏(感情因素/角色驱动)是写出胜利剧本的要害。”“外部游戏(情节驱动)给主角供给了阅历心坎游戏的机遇。”内外游戏要匹配等观点我非常赞成,但本书的实操性比拟差,故事模式的归纳比拟粗糙,合适作为入门读物。

    8.《序列编剧法》

    用序列的方式解析了12部电影,但我只看过其中的2部,所以看的时候并没有很深刻。另外我可能“荣幸”地买到了残次本,216页后的内容全体被153页以后的内容替代了,变反复了。那就以这本书为标记,“编剧类”的书籍我算是看够了,可以放下了。实际上,当漫画画到40多回的时候,我显明觉得故事内容本身的节奏和信息量是固定的,所以这里称为“序列”的事物在我脑海里称为“信息包”,把必要的信息打包处置就能明白地看到信息与信息之间的关系了。而更大一群的信息包(即序列)组成了“幕”,达到“幕”级别后,主题就可以浮现出来了。

    9.《你的剧本逊毙了》

    没有图……因为看的是电子版。基础上这本书就是告知你怎么作逝世,你才会把自己的剧本写逝世,简称“编剧花式作逝世法”。告知你怎么作逝世才会逝世之后,作者贴心肠给出了改良的建议。

    10.叙事理论类:西摩.查特曼的《故事与话语——小说和电影的叙事构造》,超级理论的书。

    我从这本书里收获的东西比《叙事学》那本要多。看完了以后做了笔记,分享一下。令我茅塞顿开的一点是里面提到了“读”和“读出”的差别。读”即辨别情势的意义等表层信息。“读出”则是从表面或表示层次渗透到更深的叙事层次。“从表面到深层叙事构造的解码,从一种媒介到另一种媒介的叙事转换是可能的,重要就是因为能够读出同一套事件与实存。学生们可以懂得每一个孤立的句子的意思,却不能从全部叙事问文本中得出任何意义(或任何充足意义)”在叙事行动中,作者是发送方,读者是接受方。“在必定意义上,故事就是预设了一整套能够想象的细节的事件之持续体。当然,在实际中,它仅仅是读者推测出来的一个持续体和一套细节,在说明中还有着差别之余地。”在实际操作中,我也感受到了理解如何选择哪些东西不画出来比画出来的那些东西要更主要。

    书中提到一个叙事都有两个组成部分:一是故事(story),即内容或事件的链条,外加所谓实存;二是话语(discourse),也就是表达,是内容被转达所经由的方法。通俗的说,故事即被描写的叙事中的是什么(what),而话语是其中的如何(how)。故事比拟好懂得,话语就比拟抽象了。这里的话语可以分为两个亚成分:一是叙事情势本身——叙事转达之构造;二是其表示——它在具体资料化媒介中的浮现,如文字、电影、芭蕾、音乐或其他媒介。叙事转达涉及故事时光与讲述故事的时光之关系、故事的起源或威望性亦即叙事声音、视点等。

    “叙事构造的具体内涵:叙事构造如果真的是符号构造,也就是说,在其故事之可以改述的内容之外还能凭其自身转达意义,那就应该能用图中四分列阵来说明。它应当包括两个方面:表达的情势与质料;内容的情势与质料。”(懵逼了没,反正我还在懂得中……对我来讲,“叙事诸要素的拓展”那张图更明白一点)

    11.漫画版:《故事的诀窍》

    介绍了故事的底层模板、情节的原型:包含格雷马斯的行动模式、人生仪式、好汉神话、贵族亡命记、原质神话、好汉之旅、阿兰.邓迪斯的中心元素、俄罗斯普罗普故事三十一要素。算是把重要的理论罗列了一遍,但做不到深刻。究竟理论类的文字阐明会更有优势。于我,普罗普31要素是新的。

    其他类:

    12.电影节奏: 《湍流与静流 电影中的节奏设计》

    这本书其实很好看,但因为语言偏书面,而且里面解析的电影偏艺术对于我这俗物来讲太难懂了一点,所以虽然感慨每个句子都好美,可是看着看着还是会走神……我摘几句各位感受一下“碎片化是揭示实质的重要工具。'若要避开再现的原罪,碎片化将是必定的'。”"变奏浮现的是一种连续性的二分法带来的愉悦:兼有认出某种事物的快乐(因熟习而发生的安全感)和略有修改的新颖感(未知性)。""特写的应用为叙述流带来了一种怪事:它会发明一种行进中的停顿,一种放大,一个突兀的关注瞬间。高速流动的影响中的一个短暂停歇。大声的呼喊和令人窒息的静默同时发生。"“依据那一瞬间的情感或者心理运动所需,活动的步调被大幅减慢,以此来抵抗、升华,或者发明焦虑。几近休止。作曲家用这个词来形容一个乐句行至极限但没有进一步的旋律发展的状况,它们会把注意力领导到感情的内容上,强调'体验'一个瞬间的主要性。”

    13.颜色类:《不懂色彩不看电影》

    展现颜色在电影中的作用。颜色的作用其实是在潜意识层面的,是不知不觉的操控。书里好多电影没看过,但看完这书以后在看电影的时候就开端注意电影中的色彩了。曾让我第一次感受到色彩的作用的电影是《罗拉快跑》,非常显明的看到不同的色彩对应不同的结局。看完书,还抽空总结了各种色彩对应的作用,做了笔记,也许以后画漫画能用得着。一直都在回避画彩漫,因为颜色的选择比黑白灰庞杂好多,让我发怵,也许这本书能稍微令我提起研讨颜色的兴致。

    14.构图类:《电影人之眼 活用电影构图》

    讲解关于电影景别、常用镜头类别、在电影中施展的功效以及一些突破惯例的构图方式。构图最好用最常用的也就是三分构图法了,在这本书里有很多来自电影的实例。虽然离实际利用在漫画里还有一点距离,但看完还是受益匪浅~

    15.《巨匠镜头——拍出一流对话场景的100个高等技能》

    “电影中的对话,往往集中了比日常更强烈的感情,而这种感情的远近亲疏,正是对话中须要表示的难点。”在北田共里很多宣泄性的高潮和冲突大部分都在两人的对话中产生,曾经一度为如何画出那种奥妙之处而懊恼,看了这本书稍微有点头绪了~

    16.《看不见的剪辑》

    看这本书时在思考,剪辑技能毕竟可以对应漫画里的哪部分技能。然后我重看《制作漫画》的时候,看到作者提到“漫画须要我们进行一系列的选择,包含图像、步调、对话、构图、姿态和一大堆其他选择。这些选择分为5种基础类型:时刻选择、框架选择、图像选择、文字选择和流程选择。”选择是一个非常正确的词。创作虽然看似天马行空自由自在,但有可能最佳答案仅有一个。而如何在众多备选计划中选择最符合自己目标的那个的确须要磨练。

    我发明剪辑技能几乎包括了这五个选择。也就是说,去学习剪辑本身就能学习如何更好的选择影像素材。而对于漫画来说,就是在脑海中的几个备选计划中选择最能展示自身意图的那一个。能选择也意味着积聚了足够的备选素材,到最后还是落到多看优良漫画作品上了。

    我对这本书的摘抄:《看不见的剪辑》摘抄。

    后浪出版社出的书都很牛,画漫画的人可以从电影教程里学到构图和编剧,同时去把导演的思维学过来,迁移到漫画创作中。而关于漫画的全部学习过程,我的领会是从0分提高到60分,须要的是大批的知识和基础素质的练习(比如基础的语文功底、基础的绘画功底、对漫画基本知识的把握)。从60分提高到80分,即从及格到中上游,在熟练的基础功之上要加上自身的审美和个性。从80分提高到95分,则在个性的基本上还要有眼界和视野。而从95分到100分,可能个性、眼界都不是重点了,最终是超出时期,和全人类的潜意识做共识了(其实就是灵性的共识,超出人类这个生物种群,扩展到世间万物)。我每学习一点,扩大一点,都发明自己有更多的东西不懂得,有更多令自己感兴致的东西,同时各个学科和范畴其实底层上是相通的。

    最后,祝大家学习快活~~~